A CURA DI MATTEO VANZAN

PROGRAMMA GENERALE

domenica 10 novembre – CASTELLO
IN ART WE TRUST

ore 11.00 Presentazione della mostra collettiva
A cura di Matteo Vanzan

sabato 9 novembre

ore 15.30 Palazzo Todeschini: incontro con Giorgio Dalla Costa:
“La nascita di un’opera d’arte”

ore 17.30 Palazzo Todeschini: incontro con la Prof.ssa Katia Brugnolo:
“Vincent Van Gogh: dipingo il mio sogno”

domenica 10 novembre

ore 15.30: Palazzo Todeschini: incontro con la Dott.ssa Lucia Spolverini:
“L’attività ricettiva dell’esposizione museale”

ore 17.30 Palazzo Todeschini: incontro con Alessandra Rovelli:
“Dialogo tra artista e curatore”

sabato 16 novembre

ore 15.30 Palazzo Todeschini: inconttro con il Dott. Alessandro Genovesi
“Arte e tecnologia: nuove forme di sostenibilità per le imprese

ore 17.30 Galleria Civica “Gian Battista Bosio”, presentazione della mostra “Giuseppe Sciolli: opere inedite” a cura di Matteo Vanzan

domenica 17 novembre

ore 15.30 Palazzo Todeschini: presentazione del libro di Piero Malagoli:
“Nel rimorso che proveremo”

ore 17.30 Palazzo Todeschini: incontro con il Dott. Matteo Vanzan:
“Arte di rottura, introduzione al corso 2025”

DETTAGLI SUGLI EVENTI

CASTELLO
Via Castello, 63

IN ART WE TRUST – MOSTRA COLLETTIVA
09 novembre 2024 – 12 gennaio 2025

ORARI: dal 9 novembre al 15 dicembre 2024: aperto solo sabato e domenica 10.00 – 17.30 / dal 17 dicembre 2024 al 12 gennaio 2025: aperto tutti i giorni 10.00 – 17.30 / Lunedì chiuso – Chiuso: 25 e 26 dicembre 2024 e 1 gennaio 2025
Ingresso a pagamento

“In Art we trust” non è solo un titolo, ma un vero e proprio manifesto d’intenti, un grido di fiducia e di passione verso un’arte che spesso rimane sommersa sotto il peso di nomi consolidati e istituzionali. Questo concetto è il fulcro della seconda tappa del New Generation, il festival del contemporaneo di Desenzano del Garda (Bs) che si propone di portare alla luce le eccellenze dell’arte contemporanea del nostro panorama nazionale. In questa mostra, si vuol celebrare la sperimentazione artistica come atto fondamentale e necessario svolta attraverso un percorso espositivo che si snoda attorno al concetto di fiducia, iconologia, ricerca in stretto rapporto con il potere dell’espressione individuale. L’inno alla sperimentazione diventa qui il filo conduttore, un elemento imprescindibile, sia esso svolto in pittura, scultura, fotografia o installazione, che permette all’arte di rinnovarsi, di sfidare i confini del conosciuto e del convenzionale portandoci verso nuove soluzioni stilistiche che strizzano l’occhio anche alle nuove tecnologie. “In Art we Trust” vuol dunque essere momento di confronto volto ad incoraggiare il pubblico a guardare oltre l’apparenza, a esplorare territori artistici non ancora mappati e a lasciarsi coinvolgere dalle sperimentazioni più audaci attraverso nelle quali non si vuole imporre una visione, ma aprire uno spazio di riflessione condivisa, dove l’arte diventa strumento di conoscenza e di crescita personale.

Gli artisti
Alessandra Aita, Arcobaleno24, Claudia Aschieri, Tiziano Bellomi, Francesca Bonollo, Beppe Borella, Manuel Bravi, Clay 021, Cristina Crestani, Giorgio Dalla Costa, Antonio Delluzio, Roberto Giriolo, Pamela Grigiante, Jonathan Guaitamacchi, KayOne, Le Nevralgie Costanti, Benito Macerata, Gianni Mantovani, Valerio Melchiotti, Daniele Nalin, Elena Ketra, Elena Prosdocimo, Alessandra Rovelli, Marta Sesana, Seok, Beatrice Sheridan, Slog 175, Maurizio Taioli, Meri Tancredi, Anna Turina, Zor.

GALLERIA CIVICA “GIAN BATTISTA BOSIO”, piazza Malvezzi

GIUSEPPE SCIOLLI: OPERE INEDITE
A cura di Matteo Vanzan

16 – 24 novembre 2024

ORARI: martedì e mercoledì: 10.30 – 12.30 / giovedì e venerdì: 15.30 – 19.00
sabato e domenica: 10.30 – 12.30 e 15.30 – 19.00. Lunedì chiuso
Ingresso gratuito

L’artista
Per la prima volta in Italia viene presentata l’opera pittorica inedita di Giuseppe Sciolli, artista nominato da Gio Ponti responsabile della produzione di ceramica artistica della Richard-Ginori di Mondovì (Cn) dal 1927. Giuseppe Sciolli è considerato uno dei fondamentali protagonisti dello sviluppo del gusto Déco su scala internazionale. Dalle storiche esposizioni alle Biennali di Monza, alle pubblicazioni su Domus e fino alle esposizioni alla Triennale di Milano, questa esposizione si propone di ricostruire la vicenda pittorica di una figura centrale di un gusto moderno che si andò affermando negli anni Venti e Trenta del Novecento. Dopo il suo trasferimento a Milano, Giuseppe Sciolli si dedicò ad un’assidua ricerca pittorica che lo condusse ai confini della figurazione in un intreccio sinergico tra mimesis e astrattismo approdando ad una personalissima ricerca che trova nell’espressionismo tedesco il suo massimo punto di tangenza.

PALAZZO TODESCHINI, piazza Malvezzi Conferenze, ingresso gratuito

I relatori

Katia Brugnolo – “Vincent Van Gogh: dipingo il mio sogno”

Katia Brugnolo è Docente di Storia dell’Arte antica, moderna e contemporanea, Coordinatrice Dipartimento Arti Visive all’Accademia di Belle Arti di Verona, già Conservatore al Museo Civico di Pordenone dal 1990 al 1992, consulente scientifico al Museo Civico di Palazzo Chiericati a Vicenza dal 1993 al 1995, e per quasi vent’anni, Conservatore al Museo Civico della Ceramica di Nove, centro di antica tradizione ceramica. Nel 1992 ha ricevuto il Premio Letterario Mazzotti per la monografia su Battista Zelotti, pittore veronese dell’équipe di Andrea Palladio. Ha curato molti eventi e mostre di arte moderna e contemporanea. Ha pubblicato numerosi libri e cataloghi. Ha organizzato molteplici mostre con opere ceramiche antiche e contemporanee, nel 2016 un’esposizione con ceramiche antiche da collezioni private, al Castello di Miramare, a Trieste. Dal 2018 tiene conferenze sull’Arte Contemporanea, al Museo Civico di Palazzo Chiericati, a Vicenza, proponendo un’originale ricerca “Tra Arte e Psicoanalisi”. Ha pubblicato il primo volume della collana editoriale “Tra Arte, Psicologia e Psicoanalisi”, Vincent van Gogh Dipingo il mio sogno. Nel suo percorso creativo pittorico e scultoreo adotta un linguaggio sia astratto che figurativo, lavorando su terra bianca e semirefrattario. Nell’ aprile 2017 ha esposto, su invito, alla “International Teapot Exhibition” a Shanghai.Ha ricevuto la Honorable Mention nel Concorso Internazionale “L’acqua meraviglia della terra”, a Gualdo Tadino, nel 2017. Ha esposto in questi anni in numerose città italiane. Il 12 ottobre 2019 ha ricevuto il Premio Arte dalla Fondazione Mazzoleni, all’Hotel Monaco & Gran Canal, a Venezia. Attualmente è Curatrice di mostre d’arte contemporanea al l’Hotel GHV a Creazzo (VI).

Giorgio Dalla Costa – “La nascita di un’opera d’arte”

Nasce nel 1970 ad Arzignano (VI); nel 1988 si diploma Grafico Pubblicitario e due anni più tardi apre uno studio di pubblicità e comunicazione che conduce fino al 2002, quando decide di dedicarsi definitivamente all’arte. Giorgio Dalla Costa è uno straordinario rivelatore dì universi interiori. Il suo viaggio nell’arte è energia, visione in trasparenza, intuizione. Comunica con un linguaggio che possiede la sintesi e l’essenzialità dei messaggi universali, il proprio canto dell’anima, un impulso vitale che ha raggiunto le vette della rarefazione dell’essere.

Piero Malagoli – Presentazione del libro “Nel rimorso che proveremo”

Nato a Modena nel 1964, appassionato di letteratura e arte contemporanea, ho esordito con racconti brevi premiati in vari concorsi nazionali, tra i più prestigiosi: premio InediTo colline di Torino, Premio Letterario Merano Europa (Merano), Leone di Muggia (Trieste), Premio Dialogare Lugano (Svizzera). Ho pubblicato i primi due romanzi con la Casa Editrice “Il Fiorino” di Modena (Iena nel 2011 e 1977 nel 2012). A seguito della vittoria del concorso per inediti Parole nel Vento di Catanzaro, con l’editore Rubbettino nel 2014 ho pubblicato il romanzo “Controesodo in A14”. Col romanzo “E avrai sempre una casa” (2019), arrivato tra i finalisti del premio Neri Pozza, ho iniziato la mia collaborazione con Spartaco Edizioni, proseguita con nuovo romanzo “Nel rimorso che proveremo”
uscito il 15 dicembre scorso. Numerose sono le partecipazioni a Festival di letteratura e le presentazioni dal vivo. La trasmissione “il Libro
del giorno” – Fahrenheit (Radio RAI 3) mi ha dedicato la puntata del 8 gennaio 2020.

Alessandro Genovesi

Alessandro Genovesi è professore di Funding per l’Arte e la Cultura e di Finanza Strategica presso l’Università Ca’ Foscari di Venezia. Dal 2021, ha ampliato il suo campo d’insegnamento contribuendo a formare professionisti e studenti sulle strategie finanziarie applicate al settore culturale. Ha tenuto docenze presso il CUOA Business School nel Master in Gestione d’Impresa. Da anni si dedica a esplorare le interazioni tra il mondo dell’arte e quello delle imprese, concentrandosi su come la cultura possa fungere da motore di innovazione e sostenibilità per le aziende. Dal 2019, si occupa di sostenibilità come ESG Sustainability Leader, ottenendo nel 2023 la certificazione di ESG Specialist Auditor con Accredia AICQ-Sicev, specializzandosi nei sistemi di gestione. L’attenzione verso la sostenibilità lo ha portato a esplorare i legami tra etica, arte, tecnologia nel mondo aziendale, temi che tratta anche nelle sue conferenze, dove mira a ispirare un approccio più consapevole al business e alla cultura.

Alessandra Rovelli

Nata a Rivolta d’Adda (CR), si è ispirata fin dall’inizio alla campagna cremonese nella quale è cresciuta, concentrando la propria attenzione sui materiali, sulla loro versatilità e sulle loro potenzialità. Dagli anni della formazione presso l’Accademia di Belle arti di Brera, il bisogno di contatto con la materia e lo studio delle caratteristiche fisiche dei diversi supporti hanno trovato espressione in lavori in cui la vera protagonista è la componente tattile e la ruvidità della superficie. Nel 2016 si concentra quasi esclusivamente sulle Life-Box, scatole di cartone sulle quali l’artista stenderà la tela, regalandole così la terza dimensione. Tra le principali mostre personali: “Geografie emotive”, alla Galleria Ferrero di Ivrea nel 2021, “Da qualche parte nel profondo”, alla Galleria Biffi di Piacenza, e “Into the deep” al Castello Borromeo Artecontemporanea di Corneliano Bertario (Milano) nel 2018. Ha esposto in collettive alla Galleria Ferrero di Ivrea, allo Spazio Urano a Roma, alla KoArt Unconventional Place di Catania, alla Galleria Studio Rossetti di Genova e da Colossi Arte a Brescia. Nel 2019 ha esposto al Museo Etrusco di Villa Giulia, a Roma, per la mostra “Corrispondenze” e al Museo Marino Marini di Firenze nel progetto “Ex Voto Per Arte Ricevuta”.Nello stesso anno è vincitrice del premio Arts in Rome e del Malamegi Monografy Prize; è finalista all’Arteam Cup ed è scelta per rappresentare la Lombardia al Salone Regionale del Premio Lynx a Trieste.

Lucia Spolverini

Operatrice didattica e guida museale, critica d’arte, ha lavorato presso il Museo Archeologico Nazionale di Venezia. Attualmente è direttrice del Museo Le Carceri di Asiago (VI).

Matteo Vanzan – “Arte di rottura”

Matteo Vanzan è Dottore in Storia dell’Arte e in Beni Culturali presso l’Università degli Studi di Verona e Dottore in Scienze della Comunicazione presso la European School of Economics di Vicenza. Dal 2020 al 2023 è stato Direttore delle esposizioni museali del Comune di Chioggia mentre, dal 2013 al 2016, è stato Direttore artistico di Palazzo Pisani – Palazzo della Cultura a Lonigo (Vi). Da gennaio 2020 è presentatore televisivo per Arteinvestimenti, trasmessa su Sky e digitale terrestre, e da aprile 2021 collabora con la rivista ARTE IN con articoli dedicati all’Arte contemporanea e alla Musica. Dal 2008 ha organizzato e curato oltre 100 esposizioni personali e collettive di artisti nazionali ed internazionali tra cui le antologiche di Andy Warhol, Giorgio de Chirico, Arman, Max Ernst, Renato Guttuso, Roy Lichtenstein, Mario Schifano.Tra gli altri, ha collaborato con i comuni di Vicenza, Padova, Verona, Avellino, Civitanova Marche, San Benedetto del Tronto, Asolo (Tv), Asiago (Vi), Sabbioneta (Mn), Sirmione (Bs), Desenzano del Garda (Bs), Peschiera del Garda (Vr), Chioggia (Ve), Grado (Go), Lignano Sabbiadoro (Ud), Caorle (Ve). Dalla sua prima mostra nel 2008, Matteo Vanzan ha curato diverse mostre personali dedicate a Ubaldo Bartolini, Franca Pisani, Giuseppe Biasio, Ketra, Manlio Onorato, Felipe Cardena, pubblicando oltre 50 cataloghi d’arte.